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第一百二十章 四十一次（第1页）

美国并不是个宗教国家，政教分离的体制决定了它的世俗性质，但它同时又是宗教性最强的国家，“InGodWeTrust”四个大字明明白白地就那么印在美元上。其他地区情况可能还好一些，不过在美国的东南方有一条著名的“圣经带（BibleBelt）”，这里正是美南浸信会（SBC）的大本营所在，因为纽约也在圣经带的范围内，所以即便是一座标榜现代的都市，上空也有基督教势力的阴影笼罩。

《这个男人来自地球》的内容在基督徒眼中离经叛道，梁葆光这个导演当然不可能受待见。

“爬到这个位置上的，谁真的还会把上帝当回事儿？”人到了一定的高度之后必然会看清教会那些奴役人愚弄人的手段，哈维·韦恩斯坦就从不将耶稣基督放在眼里，他们出品的电影里很多都有抨击或讽刺宗教势力的内容。同样的，其他电影公司的掌门人们也很难对神明保持敬畏之心，如果有值得追逐的利益，别说《这个男人来自地球》一类的软科幻，内容更劲爆的电影他们都能推进影院上画。

“确实。”时代已经不同了，随着教育的普及新生代思想已经发生了重大转变，许多因为父母的意思而上过教会学校的孩子都走上了“背弃”上帝的道路，更不要说其他的人。梁葆光身边信教的人着实不少，但受过高等教育还信教的却寥寥无几，“既然不是因为宗教的原因，那就是种族歧视咯？”

“那家伙确实有种族歧视的倾向，不过他对你火气这么大完全是因为最近亏了钱。”都是一个圈子里的人，出了什么消息彼此之间总是很快就能知道，哈维·韦恩斯坦也听说过一些关于汤姆·罗斯曼的事情，“亏了很多钱。”

好莱坞明星们大都身家不菲，有钱之后喜欢大肆挥霍的当然有，甚至还有烂片之王尼古拉斯·凯奇这种拿钱去赌的，但绝大多数的人还是更愿意将自己辛苦赚来的钞票交给职业经理人去管理。汤姆·罗斯曼作为福克斯影业的掌门人比一般的明星更有钱，而且作为一个有头脑的生意人他一直非常注重理财，可惜他看重的房产市场涨得好好却忽然跳水了，措手不及之下他的损失十分惨重。

“那他应该去恨美联储，恨几大财团。”美国的次贷危机完全不像某些人想象的那样是由境外势力发动的，扣动扳机的恰恰是美联储或者说美国政府，他们是北美大陆上寡头经济的代言人，梁葆光只不过是跟着分了一杯羹而已。

美国人做事很不规矩，所谓的保密协议大部分时候都只是一纸空文，梁葆光的基金里每个人都签了类似的东西，但喝醉了之后在朋友面前炫耀赚了多少多少钱这种事情压根禁绝不了。在有心人的调查之下他丰厚身家的来路很快就传了出去，虽然大家没有证据证明，但事实就在眼前还需要什么证明呢？

像汤姆·罗斯曼这样的人还有很多，他们不认为是自己的投资策略失误了，只认为是梁葆光这样的“投机分子”偷走了他们口袋里的钱，于是理所当然地把怒火对准了在危机中获利的一群人。

“很显然，那些庞然大物他是没有机会去怼的。”福克斯影业的老大，名头说起来唬人，其实不过也就是个被人呼来喝去的打工仔而已，韦恩斯坦兄弟的公司虽然没福克斯的规模那么大，但他们在电影行业内的话语权足以甩汤姆·罗斯曼十七八条街，言语之间有所顾忌也只是因为对方的后台硬，跟他个人没多大关系。

“有些人总是亏钱，不是因为别人太聪明，只是因为他们自己太蠢。”汤姆·罗斯曼并没有走多远，就在一旁跟某知名对冲基金经理人热切交谈，梁葆光这句话说是故意说给他听的所以说得很大声，说完了之后还举着杯子朝那个方向虚抬了一下致意，“敬那些可爱的傻瓜们。”

要不是自矜身份顾忌场合，而且觉得自己多半不是梁葆光的对手，汤姆·罗斯曼都想捋袖子上前跟他干一架，他今天是来撒气不是来受气的，“哼，真不知道只拍了一部五百万票房电影的人有什么资格和我们站在一起。”

梁葆光没有反驳，《这个男人来自地球》的票房确实很低，“五百万啊……”

酒会结束之后，韦恩斯坦影业官方公布了与梁葆光的青鸟影业合作开发亚洲市场的消息，具体的合作事项并没有公布出来，而且两家公司的规模都不大，所以造成的影响十分有限。另一方面纽约州的州议会上，老老达达里奥牵头发声，呼吁尽快制定针对信息时代下个人信息滥用现象的法律，只不过他的意见中超过八成的内容都是对企业或官方有利的，并没有太多关怀个人的意思。

梁葆光没有站到台前去当主角的意思，他只想安安静静地做一个美男子，所以九月的纷纷扰扰中他隐去了自己的身形站到了台后，而《爆裂鼓手》就在这种情况下开机了。

《爆裂鼓手》的剧情并不复杂，场景也没有很多，但如何将这个故事后面的“内核”传达出来却是个不易攻克的难点，不仅对演员的表现力要求极高，对梁葆光的执导能力也一样是个巨大的考验。

所以参与电影拍摄的主创从一开始就知道这次必然是个慢工出细活的过程，但第一天的拍摄还是让许多人大喊吃不消，只有导演梁葆光脸上的表情从开拍就没有变过，“胶卷号A2，第三场第六镜C，第四十一次拍摄，Action！”

片场里如果有个好的场记，其他人员的工作就不容易乱，而且在电影的所有镜头拍摄完成后剪辑师的工作量也会减少很多。梁葆光找来的场记是个刚从帝势艺术学院毕业的电影专业学生，不过他的专业素养非常好，懂得看镜头也懂得配合声音收录。虽然之前因为梁葆光高报酬兴奋了一阵，可此时觉得自己的注意力有些跟不上了，一个镜头来来回回地跑了四十一次打板，任谁来都扛不住。

场记喊镜头号时后面加的C表示近景镜头，这是弗莱迪·海默的个人镜头，已经拍了整整四十遍开始拍第四十一遍，梁葆光的话不多，只是一遍遍地指出弗莱迪·海默的错误一遍遍地重拍。整个片场的气氛都不太好，笼罩在一片压抑和沉沉闷之中，尤其处于最中心的弗莱迪·海默已经快要哭出来。

第四十一遍的拍摄依然没过，弗莱迪·海默也终于哭了出来，梁葆光不耐烦地挥挥手让化妆师上去给他补妆，然后宣布进入十五分钟的休息时间。其他人喝水散步，他则守在摄像机旁边一边紧锁着眉头一边用剧本敲打自己的手心。

“导演，其实可以先从轻松点的镜头慢慢导入的，第一天就直接拍摄难点连我都有些无所适从，弗莱迪很难找到状态的。”即便比梁葆光年纪大得多腕儿也大得多，伊恩·麦克莱恩在片场里也是管他叫导演而不是喊名字，这是一个演员的职业素养。

《爆裂鼓手》的主体色点虽然晦暗刺激，但作为调剂还是有一些轻松的镜头，把这些镜头挑出来放在前面拍摄有助于让演员们入戏，毕竟凡事都讲究个循序渐进，像梁葆光这样一上来就挑战难点，弗莱迪·海默一点心理准备都没有。伊恩·麦克莱恩的演技虽然强，但他一样不是说进入状态就进入状态的，下午拍的几条同样不太尽如人意，所以他才会这样给梁葆光提意见。

“伊恩，这部戏的主题是什么？”梁葆光忽然问道。

伊恩·麦克莱恩沉默了，他拿着剧本已经有小半年时间，后来也参与到了修改的工作当众，所以他其实很明白其中的道理，但是理智和感情这两种东西不是说放下一个就能放下的，良久才挤出一句，“他毕竟还是个孩子。”

“孩子……我以为你对他期望会更高一些的。”梁葆光摇摇头。

“好吧，我想你才是对的。”伊恩·麦克莱恩叹了一口气，如果弗莱迪·海默能够在《爆裂鼓手》中有所收获，就不用再想莱昂纳多·迪卡普里奥那样走十几年弯路，所以他最终还是同意了梁葆光的做法，“我会尽量配合好你的。”

“一切以电影为主，演好角色比什么都重要，不是么？”梁葆光绝对不是个好好先生，因为他永远把自己的诉求放在第一位，现在身处片场里他认为自己只需要对电影负责，就好比一个球队的教练，他的任务不是培养哪个明星球员，而是带领球队取得胜利。

伊恩·麦克莱恩有些无奈，梁葆光的每一句话他都无法反驳，“没想到在片场里的你是如此地不可爱。”