这一点,已经让观众有点惊讶。
这画面没什么特殊的,可是,有声片现世以来,不是大量对白,就是塞满音乐。这部也是有声片,开头没对白也没音乐,倒是在远景下,头一次出现了极为翔实的环境声!
这一点,既让人不习惯,又感到舒服。
不习惯是因为它有悖一直以来的定式,舒服,则是因为它用声音,搭建出一个真实无比的世界。镜头内虽然只有马车的远景,和一截护城河,但很多人脑海里,甚至已经有了镜头之外的天地,鸭舍,摊贩,河上的凿冰人……
马车上的人在交谈,下一秒,镜头就切向了车轮,数息后才切到人物。
这突然的切换让齐浩然感觉有点别扭,没见过这样切的镜头,刚刚还是远景,怎么突然拍轮子了,搞得他心里咯噔一下,不由自主思考,是这车哪里有古怪吗?
其实齐浩然不是没见过这样的手法,只是应用得不一样罢了。这和寒星钢笔中,被人津津乐道的化妆段落一样,采用了跳切。
广告片里的跳切是同景别,而这里是远景突然接特写,因为属于两个极端,也叫两极镜头。镜头跳得更大,也让观众不由自主就接受到讯息了:怎么有一种不祥的感觉……
之后也确实出事了,马车路过坟场边的城隍庙,马匹怎么也不动了。车上的人也下来帮忙,只留了一个人在里面。
阴森的背景音乐,野狗的吠叫,咯吱咯吱的响动,碎片镜头快速切换,让观影气氛更加紧张。
安慰好马匹后,角色都以为这下好了,镜头也趋向稳定,让人稍微松口气。此时打开车门,画面切换时背景音乐也陡然变化,一个强重的音符,配合画面切换到封闭的车厢内,留下的人戴着祭神用的面具,竟已跪坐着断气了!
影院内一片抽气声。
齐浩然心脏猛然一缩,他的脸也有点发白了。
明明没有任何直接、血腥的画面,但音响蒙太奇的运用,与镜头的剪辑,愣是把气氛烘托得叫人不禁发毛,细节多到让人如同身临其境。
齐浩然曾经在报纸上看过一些影戏界人士争论有声片的未来,有的批判现在对背景音乐的应用,有的则展望日后的有声片,但他始终没有一个清晰的概念。
这些人说的有声片的未来,到底是什么样的?
直到现在,他才懂了,将声音运用好的影戏,原来可以这么具有冲击!
影片一开头,便抓住了大家的心,心跳加速,勾起悬念。果然还是纪霜雨的风格,一开场,节奏就极快,并不因为影片比广告长上许多,就令人感觉到缓慢。
开场设下悬念,接下来,才是主角出场。
恒欣和现在市场上很多男主不一样,他一出来就是要迟到了,狂奔向学校。
又是大家从未见过、却又相当吸引人的镜头,运动镜头自然而然地让观众视线跟着动,悄然完成这整个过程,又十分轻快。
恒欣途中一些小细节,和路人流畅的对话,让观众看了也微微发笑,也让刚才紧绷的神经松弛了一些。有张有弛,才叫节奏嘛。
在学校和同事的相处中,出场有些搞笑的恒欣又展现出了缜密的心思。
恒欣也得知了京城连日来为何氛围如此古怪,并且在怀疑和相信中疯狂横跳,因为他本人的确是不相信鬼神的。
而这,也是观众一直感觉到的,摇摆,在信与不信之间摇摆。如果不是鬼神作祟,又怎么会如此可怖,如果存在鬼神,那男主角岂不是被疯狂打脸?
因为无法推脱的熟人相逼,恒欣不得不去和女主角柳叶儿相亲。一见面,恒欣就自觉已经把柳叶儿看穿了:一个柔弱温和的小学教师。
可无聊的相亲结束,恒欣才意外发现,那完全是柳叶儿的伪装,他所看到的,只是对方利用伪装和心理暗示技巧,让他看到的。
实际上,这个女孩不要太喜欢散发恶意。恒欣被柳叶儿整了好几次,影院内不时发出笑声。
这个赵嵯峨,从前看他在其他影戏里,总是扮演一些小白脸。这次形象虽然也不强悍,甚至会被女主角欺负,可怎么倒叫人喜欢起来了。
齐浩然心中连声叫绝,他是看过原著的,但是影片的编排让他还是看得津津有味,沉浸其中。
故事的还原程度不止是更高,甚至因为出色的手法,让人获得了比文字要高上许多的爽快体验。很多看书时,不觉得如何的细节,被镜头呈现出来,竟也妙趣横生了。
其实恒欣的人物设定和原著比是稍有更改的,更加诙谐一些,但在银幕也更讨喜,增添了几分轻松,不至于从头到尾都是骇人的场景,
影片中几段惊悚情节,真是看得人心脏都要跳出喉咙了。
尤其是其中恒欣和柳叶儿去案发地时,用让人如同身临其境的镜头,在心理上产生恐惧感。里头连野狗舔东西,也有清晰的音效,。明明是可爱的小狗,却因为在案发现场,让人感觉很不适。
还有隐隐传来的京剧声,青衣拉长的嗓音:“公子今日便命丧于此——”
听得出是名角配音,可充满暗喻性,谁也享受不起来。
氛围在渲染到极致时,自然是接上恐怖片经典的jupscare,也就是突然转向一个诡异的画面,一间屋子中密密麻麻垂吊着的面具,音响也陡然增大!