吴辉问,“接下来是不是要给每个小情节单独拍了?给每一组演员的对手戏拍不同角度。”
花池说,“是的,你看,皇帝和太子的对话要拍几遍不同景别、角度的镜头;刺客出现,女主挡刀的情节要拍几遍不同角度的镜头;
老大与刺客对打要拍几遍不同角度的镜头;还有,太子抱着女主喊御医的镜头也要拍好几遍。”
吴辉说,“刚才我看那个演皇帝的老演员彭子峰,他的演技真好!他对太子说的话每一句都有不同的语气。
比如停顿、语速快慢、高低、轻重,都完美表现出皇帝对自己独生子的宠爱、关切、责备、担忧和心疼,内在情绪太丰富了!”
花池说,“要不他被称为演技派呢!经验丰富,对每一组镜头理解力强,表现能力强!能演出美感。”
“很多年轻演员可能也理解情节的内涵,但演不出来,只能瞪着眼睛演;有的根本就没理解具体情节,只是用老师教的表演模式走过场,敷衍导演。”吴辉说。
花池说,“其实表演说到底就是理解力和表现力的双强。演员演技方面的差距就可以在这两点上反映出来。不同程度的理解力和表现力,就呈现出不同的演技水平。”
吴辉说,“很多电视剧的感人情节,就是演员的理解力和表现力都达到了最高点。演技派老演员之所以受欢迎,就是他们的每一场戏都能全情投入,深刻理解,甚至是入木三分的表现。”
花池说,“大家都喜欢看很多遍经典影视剧,就是在欣赏回味好演员的演技,百看不厌,甚
至每看一次都有新发现和新感悟。就像《西游记》、86版《红楼梦》,经典情节太多了!”
前边传来了导演的喊话,“现在拍太子和刺客的打戏近景,游动机注意抓拍动作的细节!”
夏有玉站在刺客演员对面,他在试一脚踢飞刺客手中的剑,观察踢的高度和剑落下来的方向。
刺客演员好像对夏有玉说了什么,夏有玉点点头,然后握住剑,比划着砍向刺客的角度。
开始实拍了,太子和刺客你来我往,进攻和躲闪;剑被太子踢到空中,他抬头看了一眼,一秒稳稳地接住,然后迅速砍向刺客。
吴辉说,“如果演员把剑踢飞了,结果没有接住落下来的剑,就得拍好几遍,对手演员就要陪着演好几遍。”
“为啥导演要挑好演员?好演员戏好,准确,还节约时间,拍片效率高!你像有些长得还不错的小生小花,演技糟透了,一个镜头要拍很多遍,导演现场会发飙的。”花池说。
他们忽然又听到导演在喊,“停一下!停一下!这一遍刺客的刀刺中紫苑,为什么鲜血没有立刻出来染红衣服?”
一边的化妆师走过去说,“导演,怪我!怪我!刚才放血包有点偏了,刺客没有刺中血包。”
导演说,“再来一遍,这回要仔细点!”
化妆师走向女主,和她一起去更衣室。
吴辉问花池,“像女主这样衣服要被血渗透出来染红,那拍几遍就得换几次衣服啊!”
“那不然呢?拍第一遍衣襟已经被染红了,就不可能穿这件衣服拍第二遍。必须换掉。”
花池说。
吴辉说,“这样的戏,服装师要准备好几套同样的戏服,拍一次就换一次戏服,也够费时间的。”
花池说,“拍戏本来就是个麻烦事,每场戏导演、演员、服化道和场工都要配合默契,及时。
技术人员一般出错比较少,主要是演员。一个眼神不到位,一句台词说错了,一个动作不规范,都要重拍,所以费时间。”
“你快看,老大在那里笑,都笑得蹲在地上了,出什么事了?”吴辉问。
花池看了一眼说,“女主在学企鹅走路。”