范高观摩这幅《酒神巴斯克的女祭司》复制品,发现它描绘了一个喝醉酒的女祭司形象。
这幅画的背景是一块蓝色的布料,给人宁静而又神秘的感觉。
女祭司头戴由葡萄藤和果实编织而成的花环,面颊上带着红晕,露齿而笑,眼神迷离而深邃。
夺人眼球的是,画中人物把白酥酥的胸儿半坦,露出一个,藏着一个。
她的肌肤白皙,衬托得酒精作用下的微醺表情更加明显。
范高依稀想起,曾经有段时期,欧洲社会认为,笑的时候露出牙齿是放荡的。
连牙齿都得藏着掖着,更何况是醉酒而笑,衣衫不整?
在当时的社会现状下,这样的画作可以说得上是大胆而奔放,必定广受批判。
“你可知道,为什么要把它画成这样?”
严教授的声音传来,带着几许考校。
“勒布伦的绘画风格偏向于保守,即便生活在洛可可风格流行的时期,绝大多数画作也仍然倾向于新古典主义。
这是她画作中少有裸露的。”
范高托着腮思索,突然想到大华国画当中,一些类似的《贵妃醉酒》题材。
贵妃醉酒的传说故事当中,杨贵妃酒入愁肠,三杯而醉,忘其所以,也正是这种春情炽热,放浪形骸的表现。
这才可堪称是体现出了“醉意”的真髓!
“因为艺术是来源于生活,而又高于生活吧。”
范高尝试着运用自己曾受的教育去解读。
他是这个世界的九漏鱼。
可不是原来世界的九漏鱼。
没有艺术史的知识,没有绘画鉴赏技能不要紧。
辩证唯物主义是高维的通解!
“酒这种东西,常常被视为一种解放束缚,释放内在的象征。
醉酒者衣衫不整,甚至裸露,可能象征着人性的释放,以及对社会常规的摒弃。
一幅优秀的绘画作品,不可能简简单单的如实记录一个酒鬼烂醉如泥,倒伏地上的日常。
那么毫无疑问,要来点儿夺人眼球,带有冲击力的异常表现,以此加深这個印象。”
范高回答着严教授的问题,却是忽然想起,颜姨平常是庄重的,喝醉酒的话,又会有什么表现?
这可真是……
令人好奇呢!
严教授道:“你的理解相当到位,但千万不要小看这里面的选择,人类世界的许多关键选择都暗藏其中。”
“嗯?”
范高回过神,连忙摆出洗耳恭听的架势。
严教授道:“就像莎士比亚所说的那样,生存还是毁灭,这是一个问题。
在艺术界,尤其是绘画领域的艺术……
露,还是不露?
也是一个问题。
这是一个艺术家的问题,也是全人类的问题。
一些青年画家,喜欢搞些艳俗或者擦边的题材来吸引人眼球。
但你有没有想过,为什么人类天性里面会产生这些挑战权威和触碰禁忌的意识?
东方的王朝,中世纪的教会,正常文明社会的当局,都不约而同对艺术作品加以审核和限制,尝试界定非艺术的禁忌表达。