&esp;&esp;这话里藏着不止一种意味,文清让思绪却稍微飘远了些。
&esp;&esp;距离他入行确实很久了,一晃十多年过去,不少熟人早已转行。
&esp;&esp;音乐剧是舶来品,起步晚,在这片不适应的土壤艰难生长,发展到现在不能说毫无起色,但依旧温吞,在日渐下沉的快餐文化市场中,显得格格不入。
&esp;&esp;业内朋友曾和他打趣:他们这一行,老演员留不住,新人不愿意来,属于先天不足后天畸形。
&esp;&esp;没必要和年轻人说这个,没人喜欢被泼冷水,尤其是在满腔热情的年纪。
&esp;&esp;“是啊,”他说,“缘分很奇妙。”
&esp;&esp;服务员这时把菜陆续端上来,除了顾以诚力荐的茶泡饭,还有常规的定食,烤物,以及其他小食,两人之间的桌子摆得满满当当。
&esp;&esp;文清让看着眼前至少是三人份的菜量,有点无奈,他看出顾以诚故意没挑太贵的店,自己不好拒绝。不过反正他们要在同个剧组共事,一起吃饭的机会很多,找时间请回去就是。
&esp;&esp;他们吃着饭,随便聊些有的没的,又提到即将要开始排练的《道林·格雷的画像》,由此发现对方已经在道林·格雷的画像(6)
&esp;&esp;《迷雾》和《仲夏夜之梦》的演出场地都在云端艺术中心,文清让每次来去匆匆,倒是想去看一场,一直没抽出时间。
&esp;&esp;他早年只演戏,近几年也开始兼任制作人,需要更积极地了解业内新动态。
&esp;&esp;类似的沉浸式戏剧其他公司不是没做过,但在《仲夏夜之梦》之前基本是昙花一现,反响平平,像《迷雾》这种热度口碑双丰收的更是前所未见。热搜的影响是一方面,剧目本身总有亮点可寻。
&esp;&esp;《迷雾》的定位是“环境式音乐剧”,与沉浸式的剧目又有所不同:在沉浸式演出中,观众和演员都可以自由流动;而环境式的现场,观众座位是固定的,只是相较于传统舞台更为紧凑和灵活,几乎所有的空间都是表演兼观赏区域,演员不时会置身于观众之间。有部分粉丝为了近距离接触喜欢的演员,反复买票观看同样的剧情。
&esp;&esp;晚场演出七点半开始,文清让戴着口罩,在七点二十五分进场。
&esp;&esp;检票的女孩抬头看一眼,不知是不是认出他来,递还票根的动作迟疑片刻。