在确定了这个基调后,萨米选择制作一部时长尽可能维持在十分钟以内的黏土短动画。
然后,他开始全力以赴地制作脚本、设计角色,并画出分镜头等。
动画师杰克在道具和场景制作方面帮了很大的忙。
这个长着一对招风耳的年轻小伙子,性格活泼开朗,还有点儿微妙地崇拜着萨米,总觉得萨米不管是创意还是技术都很厉害,时常抓着刚制作好的粘土小人向萨米献宝。
至于他为什么会被调进这个没什么前途的小团队,那是因为他还是一名职场新人。
刚刚毕业没多久,迪士尼流水线培训加工厂中教出来的专业性人才,技术很纯熟,但在设计方面有很大缺陷,没什么想象力和创造力。
简单来说,就是一颗机械生产中的螺丝钉,只能安装在固定位置,是只适用于迪士尼运作模式的熟练技工,而不是有自己想法,可以总揽全局的艺术家。
但正是他的存在,才把萨米从那些过于繁琐又没什么技术含量的工作中解放出来,从而节约了很多时间。
摄影师加文则是另一种情况。
他是工作多年的老员工,经验丰富,资历很深。
但他的问题在于很难沟通交流,沉默寡言,其实是轻微口吃。在拍摄时,很喜欢自作主张。直接导致不管他技术有多强,也没人愿意和他合作。
但实际上,除了生理缺陷,交流费劲儿外,自作主张只是因为他习惯把事情做到最好。那些认为他不听指挥的团队领导,多数是肚子里没什么足够的真材实料的傻瓜。
萨米对此反而不怎么在意。
他本人也不怎么喜欢说话,对待作品的态度也是精益求精的典型代表:“只要最后出来的效果是好的,作品是完美的,那一切问题就都不是问题。”
这样的态度获得了摄影师加文沉默地认可。
两个人当场一拍即合,正式搭档起来的时候,出奇默契,甚至有如鱼得水的感觉。
他们在拍摄这部短动画时,模仿了和当时著名怪兽电影《金刚》一样的拍摄手法。
那个荧幕上足足四五十公分高的超大猩猩,就是用一个简单的猩猩模型拍出来的。
具体的方法是,在想要拍下一格时,先提前摆好大猩猩的模型,然后,慢慢将猩猩模型向前移动一点儿,拍一格,移动,再拍一格,再移动……这么周而复始地循环进行。最后,再放出一串连续的镜头,大猩猩就仿佛真的可以在荧幕上自由跑动了。
这种拍摄方法极为耗时、枯燥乏味,又辛苦麻烦。
灯光、摄影角度、道具的摆设,稍有不慎就得重来。
但好的地方在于,这种拍摄方式不怎么花钱,简单易于操作,对外部条件要求也不高。只要有一台摄影机、一张桌子、提前做好的道具,以及……
所有必要准备当中,最最重要的一点儿——充足的耐心!