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第两百二十四章 所谓体验（第2页）

行尸走肉，尸位素餐，为了完成任务捞钱而做。

结果自然就是连蒙带抄。

因为他们自己肚子里本来就没货。

只好指望着走别人的路，忽悠忽悠小孩子或者不识货的。

用郭德纲的话说，

同一个笑话，一个艺术家这么讲观众笑了，另一个人来用同样的手法讲同样的话观众就是不笑。

这里面不是简单模仿就能成功的，牵扯到好多东西。

先举个古代的例子。

李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”有一个生僻字么？它的广为传颂的前提是诗人的描述感受到位。这里的前提是李白真的游历过名山大川，对瀑布有足够多的观察，最重要的是，他是要表达自己见到瀑布受到的震撼。

而同样是写庐山瀑布，徐凝《庐山瀑布》

虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。

今古长如白练飞，一条界破青山色。

该有壮阔描写也有，该有颜色对比也有，该有声音色彩搭配立体描写也有。

但是它不是情感的流露，而是美文的模仿。所以读者难以感受到诗人受到的震撼，因为本来就没有震撼。

结果被苏轼怒喷：帝遣银河一派垂，古来惟有谪仙词。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。

再举个例子，前阵子陪我妈看《惊蛰》。里面有个张离和陈河接头的剧情。

明显是在模仿《潜伏》里余则成接头左蓝的戏。

但是《潜伏》这一段经典得我能背下来台词，《惊蛰》我是喷得我妈都不想看下去了。

相似的桥段，给观众的感受大相径庭。

原因就是没有足够的铺垫和精湛的演技，光抄一段故事上去只能让人觉得尴尬。

余则成和左蓝的恋爱和分开的痛苦前面是多次精心铺垫的，由此才能顺理成章地引出短暂重逢的激动、喜悦和不舍。而孙红雷和沈傲君也都是优秀的演员，把自己完全代入到了角色当中，哪怕是一个下意识的小动作就足以传达他们的情感。

这些惊蛰里都没有，硬背同样的台词，不想哭硬哭，能不尴尬么。

说白了，根本没理会到这段剧情的前因后果，单纯是看它受欢迎就抄。

仙五也一样。后面我没玩过（因为仙五已经粉碎了我的信任），但是至少在我推断来看，根已经断了，再涂脂抹粉也不过如此了。

再说个仙剑里的例子：

仙三雪见死去的时候，画面是景天抱着雪见摇动呼喊，随后场景切换，景天坐在雪见的水晶棺材前发呆，说了几句类似于“为什么我要让她送镇妖剑”的话，最后重复“我一定，我一定”，然后自由行动，出门被紫萱教育“阿天，你这样魂不守舍地要到哪一天才算完？”

一滴眼泪都没有，但是景天失去雪见之后的悲伤后悔自责以及消沉都展现出来了。配合之前的“玄冰刻悔风吟恨，好梦成空，泪眼迷蒙，遥看春花朔雪中”，以及音乐的渲染，悲伤的气氛就被烘托得淋漓尽致。景天难过的这几天并不用演出来，用放诗词的时间就可以带过了，景天究竟有多难过，每天在棺材前待多久，说了什么，用这一刻的表演就够了，这一刻就可以引导玩家想象别的时间的事情。这段剧情里尤其漂亮的就是紫萱的那句话，这句话一口气传递了这么多的信息：第一，景天很难过，意志消沉；第二，景天这样已经很久了，体现了景天的后悔和伤心程度；第三，紫萱以前多次安慰景天，这一来可以推断时间很长，二来可以推断紫萱能理解景天，展现了她的温柔；第四，紫萱认为景天的难过有些耽误正事儿了，需要给予鼓励和警醒，展现了她的精练果断。

这么多的内容，用一阵独白和几句鼓励配合诗词和音乐就足够让玩家想象了。描绘秋天，可能只需要一片红叶；描绘晴空，可能只需要一抹瓦蓝。作者引导玩家展开想象，玩家沉浸在想象当中，才能跟上剧情的感情，才会跟着剧情一起悲伤。

这肯定是有过切身感受又下了功夫的成果。

对比仙三外的王蓬絮结局（王蓬絮哭坟那个），明显功力就差远了。星璇死了，王蓬絮是哇哇大哭也好，是撕心裂肺地叫喊也好，都有一种“编剧太差劲，演员也没辙，演技还不够，只能堆哭活”的感觉，除了嚎啕大哭，实在不知道咋表达了，卖力气是卖力气了，但是除了傻卖力气一点别的都没有了。

因为自己就没有感情，自然也就传达不到玩家身上。

结果就是看着王蓬絮在那卖力地哭，自己在这儿只想傻笑。

哭不到点子上。

不是不能有哭戏，而是要哭到点子上。比如仙一刚洞房时候的赵灵儿吟诗之后的一哭。

然后就说回仙五的哭戏——唐雨柔之死。

游戏还弄了个分屏让几个主角一起哭，简直就是“哭，都给我哭。”